Music spreads
all over the stage and, with the rising light
brings forth
human figures
that appear as holograms
The Company
📧 For more information contacts us at production@danceathens.gr
Dance Athens is a contemporary dance company based in Greece, with an international network of productions and collaborations.
Acting as a non-profit organisation dedicated to advancing and promoting the art of dance, it organises and supports various activities around dance that include among others: professional contemporary dance performances, educative workshops, creative projects combining the arts, dance vacation and student exchange programmes.
Under its artistic director and main choreographer Ilias Bageorgos it creates and produces original dance performances, that have been honoured by UNESCO and supported by the Greek ministry of Culture, and performed across Europe.
Combining production with educational programs and creative workshops and residencies, the organisation has cemented a vast network of collaborating organisations and peers including institutions such as PARTS (Brussels), Graham for Europe, Peridance School of New York, Martha Graham School of dance, IFunamboli, Gaga Movement language, National Opera Stara Zagora, Company Rau and more. Among its collaborators are included artists such as Russell Maliphant, Rakesh Sukesh, Korhan Basaran, Dana Fouras, Antonia Foniadakie and many more.
With full dedication to its creative purpose and the high quality of its productions, the company is now touring its current dance production “STRATA” across Europe and preparing its next big and interdisciplinary dance production.
Gallery
Το μόνον της ζωής του ταξείδιον
Μια ιστορία εμπνευσμένη από το διήγημα του Γ. Βυζηινού “Το μόνον της ζωής του ταξείδιον”.
Ένα παραμύθι που περιγράφει όλη τη ζωή του ανθρώπου. Υπερρεαλισμός που αντικατοπτρίζει τη λαϊκή παράδοση, από τους μύθους του παππού, δοσμένος με την απλοϊκή μαεστρία ενός παιδικού μυαλού και την ευαισθησία του συγγραφέα.
Η ασυμφωνία μεταξύ φύλου και κοινωνικής εικόνας, οι διαφορετικές κοινωνικές συνθήκες κι ανθρώπινες ιδιοσυγκρασίες, έχουν τελικά, ανά εποχή, το δικό τους Δίκαιο, τη δίκη τους Ηθική και αναγκαστικά και τη δίκη τους Ψυχολογία. Σήμερα το να ντύσεις ένα αγόρι με κοριτσίστικά ρούχα είναι αποκρουστικό, πριν από 200 χρόνια ήταν σωτήριο.
Όπως ακριβώς και το γεγονός πως στο Βυζάντιο, οι γονείς ευνούχιζαν τα παιδιά για ένα έχουν μελλοντική πρόσβαση στις αυλικές θέσεις. Μια στυγνή πραγματικότητα, με ένα έντονο πόθο για ταξίδι. Καταλαβαίνουμε τελικά ότι το ταξίδι ξεκινάει από την επιθυμία να ταξιδέψεις.
Ο Επισκέπτης
Υ∆ΡΑ 1919. «Τον ποιητή τίποτε δεν τον εγγίζει, ούτε ο χρόνος. Γιατί έχει μέσα του το παιδικό, το γεροντικό και το δαιμονικό συγχρόνως», λέει ο Μίλτος Σαχτούρης.
«Ο Μίλτος Σαχτούρης δεν είναι αυτού του κόσμου ή του άλλου. Είναι επισκέπτης. Μόνο η μάνα του γνωρίζει πως δεν επρόκειτο για γέννα αλλά για επίσκεψη», έγραψε ο Γιώργος Κακουλίδης.
«Έζησα κοντά» (Στη μνήμη του Γιώργου Μακρή)
Έζησα κοντά στους ζωντανούς ανθρώπους
κι αγάπησα τους ζωντανούς ανθρώπους
όμως η καρδιά μου ήταν πιο κοντά
στους άγριους άρρωστους με τα φτερά
στους μεγάλους απεριόριστους τρελούς
κι ακόμα στους θαυμάσια πεθαμένους.
Χορογραφία: Ηλίας Μπαγεώργος
Ερμηνεία: Κωνσταντίνος Αργυρίου Ευαγγελούδης
Σύλληψη ιδέας & Μουσική επιμέλεια: Αριστείδης Μπαγεώργος
Costume Designer: Francesco Infante
Video Artist: Στέλιος Καραχάλιος
Compartments Dance Festival 2019
Θέατρο Αμαξοστοιχία Το Τρένο στο Ρουφ
I Am Giallo
Φως, ήλιος, λάμψη, ξεκίνημα, κέφι, πάρτι, πάμε, GIALLO! Μια χορευτική solo performance που εξερευνά τα όρια της GIALLO ταυτότητας.
Giallo στα ιταλικά σημαίνει «κίτρινο», και μέσω της χορογραφίας το κίτρινο χρώμα αποκτά υλική υπόσταση και ζωντανεύει μέσα από την κίνηση, ως διάθεση, ως ταυτότητα, ως χορός. Ο όρος “giallo” πέραν του χρώματος χρησιμοποιείται και για να περιγράψει το είδος των μυθιστορημάτων και ταινιών που συνδυάζουν το μυστήριο και τον τρόμο. Αφορά ιστορίες που φέρνουν στο προσκήνιο τα στοιχεία του κινδύνου, της δράσης, του ερωτισμού & του ενστίκτου. Εξερευνώντας τη σύνδεση ανάμεσα σε αυτά τα πιο «άγρια» συστατικά της ανθρώπινης ύπαρξης και στην χαρούμενη και αισιόδοξη όψη του κίτρινου χρώματος, το χορεύον σώμα καλείται να ξεπεράσει τα όρια της καθημερινής του ταυτότητας, ανοίγοντας τον εαυτό του σε κινήσεις και ροές που υποδεικνύει το ένστικτο.
Η πρωτότυπη μουσική της παράστασης είναι εμπνευσμένη από το έργο του σκηνοθέτη και μουσικού Dario Argento. Υπήρξε ο βασικότερος εκπροσώπος των “giallo films” και μέσα από τις δημιουργίες του εξερεύνησε τη συνύπαρξη κλασσικών μουσικών γραμμών μαζί με φωνές ζώων και ήχους καθημερινών δράσεων και αντικειμένων. Σε αυτά τα χνάρια, η μουσική της παράστασης δημιουργεί ένα ηχητικό περιβάλλον για την κίνηση, που κρατά τις αισθήσεις σε εγρήγορση και ένταση.
Το καθαρό και ατόφιο χρώμα ορίζεται πρωταγωνιστής, και σε συμφωνία με τα λεγόμενα των Φωβιστών ζωγράφων: “How do you see these trees? They are yellow. So, put in yellow; this shadow, rather blue, paint it with pure ultramarine; these red leaves? Put in vermilion.” Ο όρος Φωβισμός προκύπτει από τη γαλλική λέξη «fauve» που σημαίνει «άγριο ζώο», και πιστοί στο νόημα του ονόματος αυτού, οι Φωβιστές αντιμετώπισαν τον κόσμο και την τέχνη μέσα από το πρίσμα του απόλυτου και δυνατού χρώματος, συνδυάζοντας το με τον ελεύθερο και ενστικτώδη χειρισμό του πινέλου. Ακολουθώντας αυτή την προσέγγιση, το χορεύον σώμα κινείται με τόλμη και εκφραστικότητα, παίρνοντας στοιχεία από διαφορετικά και αντιφατικά στυλ και ψάχνοντας την αλήθεια της κίνησης μέσα από τις πιο ακραίες της εκφάνσεις.
Η χορογραφία αποτελεί μια διαδικασία μεταμόρφωσης και υπέρβασης της καθημερινότητας, που στοχεύει να μας παρασύρει μακριά από το γκρίζο, μουντό και καθημερινό κόσμο, προς μία groovy, λαμπερή και τολμηρή GIALLO πραγματικότητα. The performance is transformative procedure beyond everyday reality, that aims to take us from the grey and shaded world and lead us to the groovy, shiny, bold and unapologetically yellow reality of GIALLO.
Η χορογραφία αποτελεί work in progress, έχοντας παρουσιαστεί υπό μέρη σε αρχικό της στάδιο στα «8o Φεστιβάλ χορού Ρόδου» & «5 ο Φεστιβαλ Σύγχρονου Χορού στο Ρουφ», τον Αύγουστο & Σεπτέμβριο του 2022.
ΣΥΝΤΕΛΕΣΤΕΣ
Σύλληψη, χορογραφία & ερμηνεία: Μπαγεώργος Ηλίας
Σχεδιασμός & κατασκευή κοστουμιού: Infante Francesco
Μουσική σύνθεση: Γιακουμάκης Στέφανος
Σχεδιασμός φωτισμών: Πούλος-Βασιλόπουλος Σκαρλάτος
Strata
Ένα ταξίδι δίχως τέλος, ένας δρόμος ως την άκρη του εαυτού σου.
Η νέα παράσταση σύγχρονου χορού STRATA, του χορογράφου Ηλία Μπαγεώργου και της ομάδας DANCE Athens, παρουσιάζεται στις 2, 3 και 4 Μαρτίου στο Θέατρο Άννα και Μαρία Καλουτά.
Έξι σώματα επί σκηνής ακολουθούν το δικό τους, βαθιά προσωπικό, ταξίδι. Καταδύονται σε ένα υδάτινο σύμπαν εικόνων και αναμνήσεων, οπού ο φαντασιακός και ο ρεαλιστικός κόσμος συγχέονται. Μέσα από αυτήν την εσωτερική διαδρομή δοκιμάζονται και εξελίσσονται, παίζοντας με τα όρια των ταυτοτήτων τους.
Η παράσταση σύγχρονου χορού STRATA, αποτελεί μια σύμπραξη των τεχνών του χορού, της μουσικής και της εικαστικής σκέψης. Με ένα international χορευτικό cast επί σκηνής, και μια ομάδα διακεκριμένων καλλιτεχνών στη δημιουργία της, αφηγείται μια ιστορία τόσο προσωπική που αγγίζει τη ρίζα της συλλογικής μας ταυτότητας. Πραγματευόμενη, μέσα από τα χορευτικά σώματα, ζητήματα κοινωνικών ρόλων, φύλου και ταυτότητας, η παράσταση STRATA ανοίγει ένα διάλογο ερωτήσεων και προβληματισμών, μιλώντας με την άμεση και ταυτόχρονα ποιητική γλώσσα της κίνησης.
Συντελεστές:
Χορογραφία & σκηνοθεσία – Ηλίας Μπαγεώργος
Μουσική σύνθεση – Μάνος Αντωνιάδης
Σύμβουλος δραματουργίας – Μπετίνα Παναγιωτάρα
Σχεδιασμός κοστουμιών – Francesco Infante
Σχεδιασμός φωτισμών – Σκαρλάτος Βασιλόπουλος
Rehearsal assistant – Μαρία Μανουκιάν
Φωτογραφίες παράστασης – Mike Χατζηγιάννης
Ερμηνεία: Sebastian Kapps, Theo Samsworth, Κων/νος Αργυρίου Ευαγγελούδης, Ευίνη Παντελάκη, Μελίνα Σοφοκλέους, Ηλιάνα Υφαντή
Οργάνωση και εκτέλεση παραγωγής: DANCE Athens
Η παράσταση STRATA πραγματοποιείται με την οικονομική υποστήριξη του
Υπουργείου Πολιτισμού.
Χρηγοί επικοινωνίας: ΕΡΤ, Τρίτο Πρόγραμμα 90.9, Kosmos 93.6
Alico
Lorem ipsum dolor sit amet, consectetur adipiscing elit, sed do eiusmod tempor incididunt ut labore et dolore magna aliqua. Ut enim ad minim veniam, quis nostrud exercitation ullamco laboris nisi ut aliquip ex ea commodo consequat. Duis aute irure dolor in reprehenderit in voluptate velit esse cillum dolore eu fugiat nulla pariatur. Excepteur sint occaecat cupidatat non proident, sunt in culpa qui officia deserunt mollit anim id est laborum.
Sed ut perspiciatis unde omnis iste natus error sit voluptatem accusantium doloremque laudantium, totam rem aperiam, eaque ipsa quae ab illo inventore veritatis et quasi architecto beatae vitae dicta sunt explicabo. Nemo enim ipsam voluptatem quia voluptas sit aspernatur aut odit aut fugit, sed quia consequuntur magni dolores eos qui ratione voluptatem sequi nesciunt. Neque porro quisquam est, qui dolorem ipsum quia dolor sit amet, consectetur, adipisci velit, sed quia non numquam eius modi tempora incidunt ut labore et dolore magnam aliquam quaerat voluptatem. Ut enim ad minima veniam, quis nostrum exercitationem ullam corporis suscipit laboriosam, nisi ut aliquid ex ea commodi consequatur? Quis autem vel eum iure reprehenderit qui in ea voluptate velit esse quam nihil molestiae consequatur, vel illum qui dolorem eum fugiat quo voluptas nulla pariatur?
At vero eos et accusamus et iusto odio dignissimos ducimus qui blanditiis praesentium voluptatum deleniti atque corrupti quos dolores et quas molestias excepturi sint occaecati cupiditate non provident, similique sunt in culpa qui officia deserunt mollitia animi, id est laborum et dolorum fuga. Et harum quidem rerum facilis est et expedita distinctio. Nam libero tempore, cum soluta nobis est eligendi optio cumque nihil impedit quo minus id quod maxime placeat facere possimus, omnis voluptas assumenda est, omnis dolor repellendus. Temporibus autem quibusdam et aut officiis debitis aut rerum necessitatibus saepe eveniet ut et voluptates repudiandae sint et molestiae non recusandae. Itaque earum rerum hic tenetur a sapiente delectus, ut aut reiciendis voluptatibus maiores alias consequatur aut perferendis doloribus asperiores repellat.
Έρως & Ψυχή
Η συνάντηση της ψυχής με τον Έρωτα μας παρασύρει σε ένα σωματικό ταξίδι, τόσο εσωτερικό όσο και φυσικό, με προορισμό την προσέγγιση του «άλλου».
Η χορογραφική πρόταση είναι εμπνευσμένη από τον αρχαίο μύθο του Έρωτα και της Ψυχής, όπως καταγράφηκε από τον Απούλιο κατά τη ρωμαϊκή εποχή, αλλά και όπως αποδόθηκε ποιητική από την Ιρλανδή ποιήτρια Mary Tighe στο έργο της “Psyche, or the legend of love” τον 19ο αιώνα. Ο μύθος μας μιλάει για τον Έρωτα και την Ψυχή, δύο μυθικές φιγούρες-προσωποποιήσεις των αντίστοιχων εννοιών, και του αγώνα τους ώστε να καταφέρουν να ορίσουν οι ίδιοι τη ζωή αλλά και την αγάπη τους. Η χορογραφική προσέγγιση αφορά ένα ντουέτο, όπου η δυαδικότητα των προσώπων του μύθου αλλά και των ρόλων εραστή/ερωμένου περιπλέκονται και δημιουργούν ένα ενιαίο σύστημα δύο κινούμενων σωμάτων.
Η χορογραφία επικεντρώνεται στη μεταμορφωτική διαδικασία που συνεπάγεται ο έρωτας, κατά την οποία οι δοκιμασίες αλλά και οι απολαύσεις αναμειγνύονται και δημιουργούν ένα ενιαίο ενσώματο βίωμα. Αυτό το βίωμα είναι άρρηκτα συνδεδεμένο με τη φυσική παρουσία και την υλικότητα των σωμάτων, αλλά ταυτόχρονα υπάρχει πέραν από τα όρια που αυτά θέτουν, πέραν ακόμα και από την αντίληψη του εαυτού.
Ο πόνος, όπως προσεγγίζεται από τη Βουδιστική φιλοσοφία, είναι συνδεδεμένος με τον πυρήνα της ανθρώπινης ύπαρξης, ως απόδειξη πως είμαστε ζωντανοί. Με τον τρόπο αυτό αποκτά κεντρικό ρόλο στη συνείδηση τόσο του ‘εαυτού’ όσο και του ‘άλλου’. Μέσω του έρωτα, και του κινήτρου που αυτός δίνει για συναισθηματική δράση και για την προσπάθεια να πραγματώσεις το επιθυμητό ως πραγματικό, ο πόνος αναδεικνύεται όχι ως ένα αρνητικό παρελκόμενο, αλλά ως μία βεβαιότητα, που με τη σειρά της επιβεβαιώνει και ισχυροποιεί τον ίδιο τον έρωτα. Όπως βλέπουμε και στον αρχαίο μύθο, στη δεύτερη δοκιμασία της Ψυχής, το να αντιμετωπίζεις τον πόνο με υπομονή και στοργή, ενσωματώνει την έννοια της αγάπης στο βίωμα του πόνου και εξαλείφει την τάση για βία.
Ο χορός, ως παραστατική τέχνη, είναι άρρηκτα συνδεδεμένος με τη δοκιμασία του σώματος, τον σωματικό πόνο και την καταπόνηση. Ένα «χορεύον σώμα» τελεί συνεχώς υπό δοκιμασία και κουβαλά μέσα του την προσπάθεια και την περιπλοκότητα μιας δημιουργικής διαδικασίας. Το καλλιτεχνικό «προΐον» δεν προκύπτει απλά ως αποτέλεσμα αλλά ενυπάρχει στην ίδια τη διαδικασία. Με βάση αυτή την προσέγγιση, το βίωμα ενός σώματος υπό περιορισμό, που προσπαθεί να απελευθερωθεί όχι ενάντια αλλά μέσα από τη συνύπαρξη με τη δοκιμασία του, είναι το πρωταρχικό χορογραφικό υλικό της δημιουργίας. Μέσα από τη φυσική υπόσταση του σώματος, οι ρόλοι του υποκειμένου και του αντικειμένου του έρωτα, συγχέονται δημιουργώντας ένα κινητικό κράμα ως γέφυρα για την προσέγγιση του «άλλου».
Στη σύγχρονη εποχή όπου η προσωπική επαφή σταδιακά παραγκωνίζεται και φιλτράρεται μέσω μιας οθόνης , ο φόβος της επικοινωνίας και της πιθανότητας της απόρριψης γιγαντώνεται. Ο έρωτας, ως τολμηρή δοκιμασία και δράση εξέγερσης από το καθημερινό, έρχεται ενάντια στο φόβο και την επιφανειακή επικοινωνία, δημιουργώντας την αφορμή για ένα προσωπικό ταξίδι μεταμόρφωσης. Αποτελεί με τον τρόπο αυτό το πεδίο πραγματοποίησης του «ανέφικτου» και του «ιδεατού».
Τεχνικά στοιχεία
Προβλεπόμενη διάρκεια: 10’
Συντελεστές
Χορογραφία: Ηλίας Μπαγεώργος
Ενδυματολογική επιμέλεια: Francesco Infante
Οργάνωση παραγωγής: Dance Athens
Ερμηνεία: Κωστής Παπαδόπουλος, Εύη Κίτρινου
